Nel panorama musicale indipendente, dove spesso si rincorre l’immediatezza dei trend digitali, ci sono progetti che scelgono una strada diversa, fatta di attesa, stratificazione e artigianato. L’album Rovine di Tulegon, pubblicato il 1° luglio 2026, appartiene a questa seconda categoria. Interamente autoprodotto a Milano, il disco rappresenta la sintesi di un percorso di scrittura lungo più di vent’anni, un lasso di tempo in cui le canzoni hanno avuto il modo di decantare, cambiare forma e trovare una propria urgenza espressiva.
Milanese d’adozione, ma con un bagaglio emotivo e geografico che attraversa l’Italia — dalle atmosfere mediterranee di Ostuni, in Puglia, fino ai paesaggi storici di Roma —, Tulegon propone un cantautorato di matrice acustica. Le influenze dichiarate tracciano una linea chiara che unisce la canzone d’autore italiana (da Fabrizio De André e Paolo Conte fino all’estetica dei Baustelle) alle trame folk internazionali di Bob Dylan e alle architetture intime di Sufjan Stevens.
Un folk nudo e confidenziale
Dal punto di vista sonoro, Rovine rinuncia deliberatamente ai sovraccarichi della produzione moderna. La scelta cade su arrangiamenti scarni, dove la chitarra acustica e una voce confidenziale guidano l’ascoltatore all’interno di uno spazio quasi domestico. È un folk spoglio, talvolta venato di sottile ironia, che mette al centro la parola e l’onestà intellettuale di chi racconta, creando un senso di vicinanza e vulnerabilità che ricorda le produzioni lo-fi più riflessive.
L’album esplora la fragilità dei rapporti umani, la ricerca di senso e l’inevitabilità del cambiamento attraverso passaggi cruciali:
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Vodka Tonic: Dietro un titolo che potrebbe evocare la distrazione della vita notturna, si nasconde in realtà una riflessione sulla solitudine metropolitana. Il brano fotografa quella discrepanza emotiva che si prova quando ci si sente estranei pur trovandosi in mezzo a una folla, usando il pretesto di un drink per avviare un dialogo interiore.
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Vampiri: Qui la figura del vampiro viene spogliata del suo immaginario gotico per diventare una metafora delle ansie quotidiane, dei legami logoranti e dei pensieri notturni che consumano le nostre riserve di energia emotiva. È un invito a riconoscere e difendere i propri confini personali.
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Prendersi cura: Collocato come ideale nucleo risolutivo del disco, il brano trasforma la presa d’atto delle proprie debolezze in un punto di ripartenza. Dopo aver camminato tra i crolli personali e relazionali, emerge la necessità della cura — verso se stessi e verso gli altri — come unico strumento per ricostruire.
Perché ascoltarlo
Il titolo scelto, Rovine, non deve far pensare a un’opera improntata al disfattismo. Al contrario, proprio come i resti archeologici che resistono all’usura del tempo, le canzoni di Tulegon celebrano ciò che rimane in piedi dopo i piccoli o grandi crolli della vita. È un album consigliato a chi cerca una musica che sappia rallentare il passo, offrendo uno spazio di riflessione sincero sulla complessità e sulla delicatezza delle relazioni umane.
Siti Web e Social Network :
https://open.spotify.com/artist/5JadRUIen8rbB6QB7OBbcl?si=YjbKQCnQQ-eLekFlGkGC6w
https://on.soundcloud.com/7D614B8riD4ZPcz03I
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