Sergiy Bolotny – Little Dutch Rhapsody No. 3 (“Capriccio Amsterdam”): Il violino come mappa della memoria europea

Ci sono musicisti che suonano per tecnica e altri che suonano per geografia, intesa come mappatura dell’anima e della memoria collettiva. Il violinista e compositore Sergiy Bolotny appartiene decisamente alla seconda categoria. Già Assistant Second Concertmaster del Noord Nederlands Orkest e formato nelle accademie d’élite di Leopoli, Kiev e Vienna, Bolotny torna a esplorare il patrimonio culturale europeo con “Little Dutch Rhapsody No. 3 (‘Capriccio Amsterdam’)”, un lavoro che unisce la grande tradizione violinistica a un lirismo profondamente evocativo.

Se la prima rapsodia aveva portato lo humour rustico delle fiabe di Groningen sul palcoscenico da concerto, Capriccio Amsterdam (pubblicato il 2 ottobre 2026 e già protagonista su NPO Klassiek, la radio nazionale olandese) sposta lo sguardo verso il battito urbano e la nostalgica malinconia della capitale olandese.

Al centro del pezzo c’è il celebre tema di Pieter Goemans, “Aan de Amsterdamse grachten”. Ma invece di limitarsi a una semplice trascrizione o a una citazione didascalica, Bolotny decostruisce e ricostruisce la melodia attraverso la lente della grande scuola violinistica old-viennesi di Fritz Kreisler. Il risultato è un percorso senza soluzione di continuità che attraversa frasi cantabile intrise di rubato, contrappunti ricchi in doppie corde e variazioni virtuosistiche che mettono a nudo l’intero spettro acustico dello strumento.

Un plauso particolare merita la scelta produttiva: registrato con la risonanza naturale dell’ambiente, Capriccio Amsterdam rifugge la compressione digitale e la sovrapproduzione, restituendo all’ascoltatore l’onestà acustica pura. Si percepiscono il respiro della stanza, l’attrito sottile dell’archetto e i ricchi armonici di un violino che sembra vivo tra le mani dell’esecutore.

Un’opera di cesello e passione, che conferma Bolotny non solo come esecutore di straordinario spessore sinfonico, ma come uno dei compositori neofolklorici più raffinati della scena contemporanea. Un ascolto imprescindibile per chi cerca nella musica classica una narrazione viva, colta e profondamente umana.